Tag Archive for filmanmeldelse

Filmanmeldelse: Slumdog Millionaire

Igår bloggede jeg et par strøtanker om Slumdog Millionaire. Idag fik jeg så set filmen. Jeg kan anbefale den på det varmeste. Her kommer to grunde til at se filmen:

1. KÆRLIGHED

Det er ikke længe siden at jeg læste en artikel, som fremførte en påstand om at romantiske komedier kan ødelægge folks kærlighedsliv ved at skabe urimeligt høje forventninger til kæligheden. Jeg ser med glæde romantiske komedier, men kan overhovedet ikke genkende påstanden om at de sætter høje forventninger til kærligheden.

Langt de fleste romantiske film skildrer kærligheden som et spil med skrevne og uskrevne regler, bagtanker og fortanker, point-tavler og sejre. Langt de fleste romantiske film skildrer jagten på kærligheden som et forsøg på at manipulere omverdenen og ens medmennesker. Tal om et lavt ambitionsniveau for kærligheden.

Slumdog Millionaire derimod. DAMN!

Der har vi en film som sætter absurd høje forventninger til kærligheden. Den kærlighed der skildres er fuldstændig ubetinget. Den kærlighed bærer intet ønske om at ændre ved næsten. Dét kalder jeg et forventningsniveau som virkeligt vil noget.

Notting Hill, Bridget Jones, 4 Weddings And A Funeral og Love Actually hører til blandt de romantiske komedier jeg har nydt (for nu bare at nævne film sådan off the top of my head). Du kan placere al kærligheden fra de film i én vægtskål, og placere kærligheden fra Slumdog Millionaire i en anden vægtskål og Slumdogs kærlighed vil veje tungest (okay, der gik der så point-tavle i min filmanmeldelse… My Bad!).

Hvis du vil se kærlighed på film, så erindrer jeg intet stærkere eksempel end Slumdog Millionaire.

2. EVENTYR

Slumdog Millionaire bekender sig til en realistisk tone det meste af vejen igennem filmen. Men filmen fortæller samtidigt et eventyr.

Hvis du affyrer et våben milliarder og atter milliarder af gange, så vil du før eller senere lave et lykketræf. Menneskehedens historie er fyldt af usandsynlige, mirakel-lignende hændelser. Det er fordi vi affyrer vores våben milliarder og atter milliarder af gange.

Slumdog Millionaire kunne have fortalt sin historie, og fået den til at handle om muligheden for et af den slags lykketræf som måske virker usandsynlige, men er den eneste sandsynlige konsekvens af at verden rummer milliarder af menneskeskæbner. Slumdog Millionaire kunne have valgt at fange tilskueren ved at stille spørgsmålet: Vil Jamal overkomme dårlige odds og vinde kærligheden, millionerne, livet? Filmen kunne stille dette virkelighedsnære spørgsmål uden at ændre på en eneste scene, eller en eneste replik. Men Slumdog Millionaire valgte at stille et andet spørgsmål:

Er det Jamals skæbne at vinde kærligheden, millionerne og livet?

Når Jamal til sidst i filmen vinder eller taber, så ved vi at det intet har at gøre med evner, sandsynlighed eller held. Vi ved at det er hans skæbne der afgør om han vinder eller taber. Vi ved at alle kræfter i universet har slået sig sammen om at sikre Jamal dette resultat.

De fleste slumkøtere har 0.000000000001% chance for at opnå den slags succes som står på spil i Slumdog Millionaire. Jamal derimod… Han har ikke en chance – han har bare en skæbne. Hverken sandsynliged eller vilkårlighed er en faktor i hans historie. Det var hele tiden 100% sikkert, hvordan lige netop denne slumkøters lange og dramatiske rejse skulle ende.

Se det er et rigtigt eventyr.

Konklusion:

Slumdog Millionaire får min varmeste anbefalelse.

Strøtanker om Slumdog Millionaire

Imorgen skal jeg ind og se Slumdog Millionaire. Inden da vil jeg lige dele tre strøtanker om filmen og den modtagelse den har fået.

STRØTANKE NR. 1:

Artiklen ‘Slumkøter blev til overhund’ var en eksklusiv feature ved gårsdagens papir-udgave af Politken. I artiklen tegner skribenten Michael Bo et billede af Slumdog Millionaire som en alt andet end indisk film. Det gør han igennem denne tirade:

…hverken filmens instruktør, engelske Danny Boyle, dens producent, dens manuskriptforfatter, fotograf eller klipper er indisk, den store hovedrolle spilles af Dev Patel, britisk andengenerationsindvandrer, og pengene til den kom fra England og Frankrig… Slumdog Millionaire er sådan cirka og strengt taget lige så indisk som Birthe Kjær.

Michael Bo kunne have skrevet ’strengt taget lige så indisk som H.C. Andersen’, men han valgte altså Birthe Kjær-referencen. Hmmm…

Det lyder altsammen meget ‘u-indisk’ i Michael Bo’s beskrivelse. Men det han ‘glemmer’ at fortælle er at Slumdog Millionaire er baseret på den indiske bog Q&A skrevet af den indiske forfatter Vikas Swarup. De seneste år har Q&A haft en fremtrædende hyldeplads i samtlige de indiske boghandler jeg har besøgt. Filmens historie kommer altså fra en indisk bog af en indisk forfatter med en stor indisk læserskare.

Lige så indisk som Birthe Kjær – mig i røven!

STRØTANKE NR. 2

I anledning af anmeldelsen ‘Slumdog Millionaire er alle 8 Oscars værd’‘ har Politiken støvet et Salman Rushdie-citat af:

Boyle svarede, da han blev spurgt, hvorfor han havde valgt et projekt så anderledes end sine tidligere film, at han aldrig havde været i Indien og ikke vidste noget om det, så det her var en stor mulighed. Da jeg hørte det, forestillede jeg mig, hvis en indisk filminstruktør lavede en film om New Yorks udstødte fattige og så sagde, at han gjorde det, fordi han intet vidste om New York og aldrig havde været der. Han ville være blevet flået i stykker af kritikerne. Men når en vestlig instruktør siger den slags om den tredje verden, anses det for prisværdigt, et tegn på hans kunstneriske mod. Den postkoloniale dobbeltmoral er endnu ikke helt forsvundet.

Tillad mig at minde om at vestlige filmkritikere tilsyneladende ikke har nogen problemer med at lade en kineser fortolke Jane Austen, lave film om homoseksuelle cowboys, og den amerikanske families opløsning.

Ligesom en indisk instruktør ganske ukontroversielt blev hevet til England for at instruere en film om deres første Dronning Elizabeth. Kritikerne var enige om at denne inder havde gjort et prægtigt job, og hans instruktion blev nomineret til en BAFTA-pris (en slags britisk Oscar).

Vestlige filmkritikere har været prisværdigt dygtige til at vurdere filmkunstnere på deres filmkunst, og ikke på deres kulturelle forudsætninger for at fortolke den kulturarv de kaster sig over.

Gid Salman Rushdie ville tilslutte sig den store hovedstrøm i vestlig film-kritik, som vurderer værket som værk og ikke som en distraktion fra en diskussion af kunstnerens forudsætninger for at lave værket.

STRØTANKE NR. 3:

Mit livs underligste klipning fik jeg i Indien i 2002. Den foregik i en almindelig frisørsalon på Colaba i Mumbai, Indien. Den by hvor Slumdog Millionaire foregår.

Mens jeg blev klippet kørte Crorepati i baggrunden. Crorepati er den indiske udgave af ‘Hvem vil være millionær’ og showet spiller en vigtig rolle i Slumdog Millionaire. Showet spillede også en vigtig rolle i min klipning. En simpel kronragning som burde have taget 6-7 minutter endte med at tage 20-25 minutter og hvorfor nu det?

Hver eneste gang værten Amitabh Bachchan stillede et spørgsmål, stoppede al aktivitet i frisørsalonen. Frisører og kunder diskuterede og gestikulerede ivrigt i et minut eller tre indtil svaret var givet, og ‘Big B’ begyndte at small-talke med quiz-deltageren. Denne small-talk var så en kærkommen anledning til at frisøren kunne vende ansigtet væk fra fjernsynet og arbejde på at kronrage mig i et halvt minuts tid.

Der var ingen forklaring, undskyldende attitude eller anstrøg af at dette var en unormal klipning. Der blev sendt Crorepati i fjernsynet ergo måtte klipningen foregå i ryk… Det var den mest naturlige ting i verden.

Filmanmeldelse: ‘Right America: Feeling Wronged – some voices from the campaign trail’

Alexandra Pelosi har lavet en underspillet, subtil dokumentar-film bærende titlen ‘Right America: Feeling Wronged – some voices from the campaign trail’. Filmen er netop blevet sendt på HBO, og går i øjeblikket sin sejrssgang på diverse torrent-sites.

506x316_rightamerica03

Alexandra Pelosi (ja, hun er datter af Nancy og mindst lige så venstreorienteret som moderen) søger at dokumentere politik, men hun ignorerer politikere, parti-organisation, spindoktorer, kronologi, historier, hovedpersoner og andre elementer som jeg kunne have svoret var essentielle i en politisk dokumentar. Istedet tegner hun et stemningsbillede som flot komplimenterer den lettere fortærskede McCain vs. Obama-debat.

Pelosi fulgte John McCains forsøg på at blive USA’s 44. præsident. Men hun fulgte ikke McCain… Hun fulgte heller ikke hans rådgivere eller spindoktorer… Hun tog fra ‘campaign stop’ til ‘campaign stop’ og snakkede med de vælgere som stod i kø i timevis for at se McCain og Palin.

Filmen har ingen hovedpersoner. Pelosi selv er vidunderligt usynlig. Hun udfordrer ikke de folk hun interviewer, men stiller dem simple spørgsmål og lader dem så spinde helt frit og associere sig vej igennem deres eget mentale landskab. Ved at give de enkelte stemmer god tid til at sige hvad lige netop de har på hjertet, så træder filmen ud af den alt for ofte konfrontatoriske ’spørgsmål/svar’-dynamik og bevæger sig over i retning af loyale mini-portrætter.

Filmens højdepunkt er de korte sekvenser, hvor vi møder den racistiske og åndsformørkede del af Amerika. En mørk side af Amerika, som mange snakkede om i opløbet til sidste års præsidentvalg. Denne film snakker ikke om racisterne. Den lytter til dem. Derfor ender disse sekvenser ikke med at handle om deres politiske holdning til Obama, men om hvordan de har det med Obama. Altså hvordan det føles at være ærke-racist i et land som er ved at vælge en sort præsident. Vi ser en voksen mand græde. Ikke den barnlige hysteriske gråd over at have mistet sit legetøj, men en moden mand der græder i dyb sorg over ikke længere at genkende det land han engang elskede. Man får indtryk af at dette er et stærkt menneske som ikke skammer sig over tårer, og tør stå ved den universelle menneskelige følelse som sorg er. At racisten fremstår dybt menneskelig selvom han sørger over noget så betydningsløst som en præsidentkandidats hudfarve, bekræfter vel bare at vi allesammen langt, langt nede er mere ens end vi går og bilder os selv ind.

Konklusion:

Styrken ved ‘Right America…’ er at filmen ikke fordømmer noget menneske. Filmen prøver heller ikke at fortælle os hvorfor højrefløjen tager fejl. ‘Right America…’ er et stemningsbillede. Den prøver at give et lille glimt af, hvad nogen af de 60 millioner McCain-vælgere havde på hjertet i tiden op til November sidste år. Den tager 45 minutter, og det er en afslappet ‘læn dig tilbage’-oplevelse. Som dokumentar-film er den nærmst unik i at den ikke giver dig nye oplysninger, men blot nye indtryk. De er også værd at samle på.

Filmanmeldelse: The Wrestler

If you’ve ever seen a one trick pony then you’ve seen me…

Igår så jeg Darren Aronofskys The Wrestler, en fremragende lille film som får dansk premiere d. 29. Maj.

Jeg oplevede ikke min begejstring for wrestling påvirkede min oplevelse af filmen. Men min respekt for wrestlere var derimod lidt af en hurdle. Derfor vil jeg indlede denne anmeldelse i den virkelige wrestling-ring med virkelige wrestlere.

Derfor respekterer jeg wrestlere… Bare et enkelt eksempel:

Sidste år havde wrestlerne Shawn Michaels og Chris Jericho en fejde der varede 4 måneder. Jeg har fulgt Shawn Michaels og Chris Jericho i henholdsvis 15 og 10 år. De gik ud uge efter uge, 4 måneder i træk og underholdt mig og millioner af wrestling-fans med en fejde der var så frisk at det føles som om at jeg fulgte en wrestling-fejde for første gang. Som alle gode entertainere stoppede de på toppen, og rundede fejden af mens deres fans stadig råbte efter mere.

To entertainere som afsværger kamera-tricks, special effects og post-production. De begrænser sig selv til at bruge deres kroppe som virkemidler i et show, der både skal virke overfor publikum i arenaen og overfor millioner af fans der ser den direkte transmission af deres kampe. Alligevel formåede de at fortælle nye historier hver eneste uge og væve disse små historier sammen til et 4 måneder langt kontinuerligt drama. Kan du nævne to andre nutidige entertainere som kan tryllebinde deres publikum så længe med så få virkemidler? Jeg har en enorm respekt for professionelle wrestlere.

Når det så er sagt…

Min respekt for professionelle wrestlere var et stort handicap i forhold til min oplevelse af filmen. For Mickey Rourkes velspillede hovedperson Randy ‘The Ram’ Robinson er svær at respektere. Darren Aronofsky og skuespiller Mickey Rourke har konspireret mod alle wrestling-fans ved at konstruere en sympati-resistent Randy The Ram. En person vi hverken skal holde af eller holde med. Vi skal istedet opleve en stille, afmålt forfærdelse over, hvor galt det kan gå for et menneske.

Randy The Ram

Filmens åbningssekvens fortæller os at Randy The Ram var en stor wrestler i 80′erne, han main-eventede Madison Square Garden og siden da… Ja, det finder vi ikke ud, men vi møder ham igen i 2008.

Han har ingen venner, ingen meningsfulde relationer, ingen evner, ingen penge, ingen selvindsigt og ingen fremtid. Han bor i en trailer-park. Eller rettere; han bor i en trailer-park, når bestyreren ikke har sat lås på hans trailer fordi han ikke har betalt huslejen til tiden. Han wrestler en gang om ugen eller sjældnere for lusede promotere, i lusede arenaer, foran et luset publikum. Den datter han alligevel aldrig ser kalder ham en ‘fuck-up’. En rammende beskrivelse.

I de fleste Hollywood-film ville Randy The Ram elske at wrestle. Det ville være hans ene fristed fra en verden der er alt for hård ved ham, og sådan fortolker en del anmeldere filmen. Det gør jeg ikke.

Randy The Ram wrestler fordi det er det eneste i hans liv som kan arkiveres under N for ‘noget’. De øvrige 6 dage, 23 timer og 45 minutter om ugen har Randy The Ram sikkert afskrevet og arkiveret under I for ‘ikke noget’. Hvis du hverken har evner, relationer, livsindhold eller fremtid, så er du tilbøjelig til at regne ‘alt hvad der er noget’ som værende meget mere end hvad der ellers er i dit liv.

Det er ihvertfald min teori om wrestlings rolle i Randy The Rams liv.

Når jeg må nøjes med en teori så skyldes det at Randy på intet tidspunkt selv fortæller hvad wrestling betyder for ham. Han har ikke nogen dybere relationer til andre mennesker, og derfor ikke anledning til at give udtryk for eventuelle overvejelser over emnet.

I de fleste Hollywood-film ville historien handle om Randy The Ram’s store come-back. Han ville få en kæreste, og genskabe forholdet til datteren. Hans træning ville blive skildret i en montage, hvor han langsomt bliver stærkere, hurtigere, mere udholdende. Han ville gøre et stort og gloværdigt comeback. Undervejs ville han komme til vigtige erkendelser omkring sit liv.

Istedet får vi en historie om en mand der fejler i alt hvad han gør. Han magter ikke en eneste mellem-menneskelig relation. Det tætteste Randy kommer på en erkendelse er da han siger til datteren: ‘I’m an old broken down piece of meat and I deserve to be all alone, I just don’t want you to hate me.’

…og hans store come-back? Han pumper steroider direkte ind i røven, går i solarium, afbleger håret og bookes i en ligegyldig nostalgia-match ved et independent show mod The Ayatollah. Randy The Ram’s ærkefjende for 20 år siden.

Det ville være fascistisk at afsløre mere af handlingen her, så jeg springer frem til konklusionen.

Konklusion rettet mod wrestling-fans:

Der er enkelte interessante kamera-vinkler i wrestling-scenerne som kun er mulige fordi film-formattet tillader kameraer inde i selve ringen, men ellers har The Wrestler meget lidt at byde på for en wrestling-fan. Filmen afdækker ikke nye aspekter af wrestling. Filmen giver os et indblik i procedurene backstage, forberedelserne af kampene m.m. Men du får intet at se som ikke er afdækket i flere detaljer i wrestling-biografier og dokumentar-film.

Der er dog rig lejlighed til wrestler-spotting i filmen. Alle wrestling-roller undtagen Randy The Ram spilles af independent wrestlere. Necro Butcher og Ron Killings har fået replikker. Ernest Miller har fået en rigtig rolle (som The Ayatollah). Desuden er der en håndfuld wrestlere og promotere som har spillet mindre roller i tilblivelsen af filmen, og rulleteksterne er følgeligt ganske interessant læsning. Men som wrestling-fan fandt jeg ikke at filmen var noget særligt. Jeg vil anbefale dokumentaren Beyond The Mat eller Bret Hart’s biografi for et mere detaljeret blik bag scenen. Men hvis du er andet og mere end wrestling-fan (og det er du forhåbentligt), så bør du læse min egentlige konklusion.

Konklusion:

Hvis du ikke har nogen problemer med at sætte dig udover din dybtfølte respekt for wrestling (hvis du f.eks. ikke er wrestling-fan), så er filmen et mesterværk. Det er to timers indlevelse i hvor trist, tomt, ureflekteret og reelt set udsigtsløst et menneskeliv kan være.

Jeg stiller ikke nogen krav til at film skal være underholdende, morsomme, actionprægede eller spændende. Hvis de føles ægte… Hvis de sætter sig som en fysisk fornemmelse, og helt bogstaveligt føles ægte, så er alt andet irrelevant. The Wrestler føles ægte. Derfor er The Wrestler en perfekt film – ingen forbehold, ingen nuancering, ingen ‘men…’ - en perfekt film. Bemærk punktummet efter ‘perfekt film’.

The Wrestler er The Mickey Rourke Show. Mickey Rourke er med i stort set hver eneste scene, og selvom han så godt som intet meningsfuldt siger undervejs, formår han alligevel at give os to intense timers indlevelse i et andet menneskes liv. Som virkelighedens wrestlere så arbejder han med meget få virkemidler. Hvis en Oscar er den største anerkendelse en skuespiller kan få, så under jeg Mickey Rourke en Oscar nu på Søndag.

P.S. Trivia:

Der er en scene hvor en fan giver sin ben-protese til Randy The Ram, og beder ham tæske sin modstander med den. Publikum reagerer ved at istemme et taktfast ‘use his leg, use his leg’-råb. Lyder det lidt for urealistisk?

Det er den scene i filmen som læner sig tættest op af en virkelig begivenhed (som jeg kan genkende). En fan kastede engang sin ben-protese i armene på Tommy Dreamer og tryglede ham om at bruge den som et våben. Tommy Dreamers kælenavn er The Innovator of Violence. Det navn forpligter. I et klassisk eksempel på improviseret wrestling brugte Dreamer ben-protesen mod hans modstander.

Sometimes truth is as strange as fiction.

W. – Anmeldelse af en film …og en præsident

FILMANMELDELSE

Jeg har været inde og se W., Oliver Stones film om George W. Bush. W. er værdifuld fordi den hjælper med at ‘buste’ to myter om Bush.

MYTH: GEORGE W. BUSH ER ET MONSTER

I det nuværende debat-klima bliver politiske modstandere alt for ofte dæmoniseret. W. giver masser af ammunition til det segment af Bush-haderne, som mener at Bush bør hånes pga. mandens manglende greb om retorik eller hans fortid som uambitiøs alkoholiker. Hvis man insisterer på at hade mennesket George W. Bush, så kan man sagtens finde brænde til sit bål i W.

Men W. minder os om at ‘George W. Bush’ er en betegnelse som dækker over en far, en søn, en ægtemand, en bror, en ven m.m. W. portrætterer en Bush som også viser medfølelse med krigens ofre. W. minder os om at Bush har taget rejsen fra misbrugets dyb til sit lands højeste embede. Enhver der har kendskab til misbrugs-problematikker ville være et usselt menneske, hvis de ikke kunne tage hatten af for præsidentens personlige udvikling.

Jeg har læst Bob Woodwards tre første bøger om Bush’s regeringsperiode (Bush At War, Plan Of Attack og State Of Denial). Jeg oplevede at filmens Bush-portræt lå tæt op af det billede, som Woodwards anbefalesværdige bøger formåede at plante i mit sind.

Myth: George W. Bush er et monster. Confimed, plausible or busted?

BUSTED!

…videre til næste myte;

MYTH: ALLE HAR RET TIL AT BEGÅ FEJL, SELV GEORGE W. BUSH…

W. dækker perioden op til Irak-krigen. Bush har begået mange fejl i forbindelse med Irak-krigen. Jeg nævner i flæng:

  • Bush overbeviste sig selv om at Irak havde masseødelæggelsesvåben
  • Bush overbeviste sig selv om at den militære del af operationen ville være kortvarig
  • Bush overbeviste sig selv om at den irakiske befolkning ville modtage fremmede tropper som befriere
  • Bush erklærede at ‘major combat operations’ var overstået for over 5 år siden
  • Bush overvurderede Iraks forudsætninger for demokrati
  • Bush undervurderede intensiteten i spændingerne mellem shia- og sunni-muslimer (og truslen mod det kristne mindretal)

Kan disse fejltagelser sidestilles med moralske svigt? Hvis Bush var overbevist om at Irak-krigen ville være en succes, er det så fair at kaste en moralsk dom over ham pga. hans fejl?

Har Bush ikke ret til at begå fejl?

Tjah… bum-bum-bum… I den sammenhæng er det mest interessante ved W. ikke det vi ser, men det vi ikke ser…

Det mest interessante ved Bob Woodward’s bøger er ikke det vi læser om, men det vi ikke læser om…

Det mest interessante ved dækningen af George W. Bush’s embedsførsel er ikke det vi har hørt om, men det vi aldrig har hørt om…

Ingen af disse kilder beretter om episoder, hvor Bush på eget initiativ har opsøgt argumenter mod krigen. Bush har tilsyneladende aldrig bedt hans rådgivere om at forberede et foredrag under overskriften ‘Hvad kan gå galt før, under og efter en invasion af Irak?’ Bush har tilsyneladende aldrig bedt udeforstående eksperter – f.eks. sikkerheds-clearede top-folk fra militæret – om at lytte med, så de ved passende lejligheder kunne bryde ind med ‘hvorfor fanden har I ikke tænkt på…’. Bush har tilsyneladende aldrig vendt sig mod sin Chief of Staff og sagt ‘…hvem er de 10 mest overbevisende krigsmodstandere i landet? Fint, inviter dem til Det Hvide Hus… Jamen, fordi jeg har brug for at lytte til dem’. Bush har tilsyneladende aldrig inviteret U.S.A.’s 6 førende Irak-eksperter til en debat om Iraks demokrati-potentiale, så han kunne sidde tilbagetrukket og lytte til deres lærde diskussion.

Jeg har som sagt læst Woodward’s 3 første bøger om Bush-regeringen. Jeg har ikke set en eneste indikator på at Bush har opsøgt, undersøgt og evalueret argumenter mod krigen i Irak. Jeg har ikke set en eneste indikator på at Bush har foretaget selvstændig og omstændig research med henblik på at finde hans eget svar på de mange spørgsmål relateret til Irak-krigen. Den eneste modstand mod krigen, som Bush mødte kom fra Colin Powell. Powell skulle kæmpe for at få lov til en eneste gang at præsentere præsidenten for en sammenfatning af hans argumenter mod krigen. Hvilket leder tankerne tilbage til en af mine mange Bibler, og et citat fra William K. Clifford:

THE ETHICS OF BELIEF

A shipowner was about to send to sea an emigrant-ship. He knew that she was old, and not overwell built at the first; that she had seen many seas and climes, and often had needed repairs. Doubts had been suggested to him that possibly she was not seaworthy. These doubts preyed upon his mind, and made him unhappy; he thought that perhaps he ought to have her thoroughly overhauled and and refitted, even though this should put him at great expense. Before the ship sailed, however, he succeeded in overcoming these melancholy reflections. He said to himself that she had gone safely through so many voyages and weathered so many storms that it was idle to suppose she would not come safely home from this trip also. He would put his trust in Providence, which could hardly fail to protect all these unhappy families that were leaving their fatherland to seek for better times elsewhere. He would dismiss from his mind all ungenerous suspicions about the honesty of builders and contractors. In such ways he acquired a sincere and comfortable conviction that his vessel was thoroughly safe and seaworthy; he watched her departure with a light heart, and benevolent wishes for the success of the exiles in their strange new home that was to be; and he got his insurance-money when she went down in mid-ocean and told no tales.

What shall we say of him? Surely this, that he was verily guilty of the death of those men. It is admitted that he did sincerely believe in the soundness of his ship; but the sincerity of his conviction can in no wise help him, because he had no right to believe on such evidence as was before him. He had acquired his belief not by honestly earning it in patient investigation, but by stifling his doubts. And although in the end he may have felt so sure about it that he could not think otherwise, yet inasmuch as he had knowingly and willingly worked himself into that frame of mind, he must be held responsible for it.

Vi har ikke ret til at fejle. Vi kan optjene retten til at fejle gennem research, forberedelse, hårdt arbejde og fokuseret indsats. Jeg har på intet tidspunkt set skyggen af en indikator på at Bush optjente retten til at fejle i forbindelse med Irak-krigen. Det kan godt være at han troede at der var masseødelæggelsesvåben, …at krigen ville være hurtigt overstået, …at amerikanerne ville blive modtaget som befriere, …at Irak havde gode forudsætninger for demokrati osv. Problemet er bare at det havde Bush ingen moralsk ret til at tro. …the sincerity of his conviction can in no wise help him, because he had no right to believe on such evidence as was before him.

Myth: Alle har ret til at begå fejl, også George W. Bush… Confimed, plausible or busted?


BUSTED!

Jeg er selvfølgelig overordentligt interesseret i at høre om eksempler på at George W. Bush foretog en omstændig research af de mange mulige vinkler på en invasion af Irak. Det ville være eksempler som slap forbi Bob Woodwards, Oliver Stones og undertegnedes opmærksomhed, men alligevel…

Eventuelle eksempler vil jeg overordentligt gerne høre mere om.

Top 8 over ting der er latterlige ved ‘Drop Kopierne, Bevar Originalerne’-filmene

RettighedsAlliancen har udsendt en række reklame-spots under temaet ‘Drop Kopierne, Bevar Originalerne’. De små film er lavet af Søren Fauli (‘oh, how the mighty have fallen’), og de har alle følgende plot. Kendt dansker fra filmbranchen (Sofie Gråbøl, Nicholas Bro, Paprika Steen, Søren Fauli selv) træder ind i en butik. En af butikkens medarbejdere træder op til kendissen og begynder at skamrose vedkommende og vedkommendes værker. Midt imellem al rosen får medarbejderen nævnt, at de ejer den seneste DVD fra den danske kendis, og straks begynder butikkens øvrige personale at bede om kopier. Medarbejderen forsvarer sig med at ‘det bare er nogle kopier til vennerne’, hvilket får kendissen til at forlade butikken, men på vejen ud stjæler kendissen et par produkter, mens det højlydt erklæres at butikstyveriet ikke er en straffelovsovertrædelse, men bare ‘er et par kopier til vennerne’.

En af filmene kan ses på RettighedsAlliancen hjemmeside her. De film er så latterlige, at RettighedsAlliancen nu officielt er Danmarks mest latterlige alliance (og det siger vist ikke så lidt). Jeg har lavet en Top 8 over, hvad der er galt med de film.

8. SKAL DET FORESTILLE EN KAMPAGNE FOR ORIGINALITET?

Dette er kampagne for ORIGINALER, det er en kampagne mod KOPIER. Hvis der findes en mindre oplagt måde at kæmpe for originaliteten i den danske filmbranche på end DKBO-filmene, så har jeg ikke fantasi til at forestille mig den. Man har inviteret en masse af landets mest kendte skuespillere og instruktører til at indspille den samme film, med den samme vittighed, med det samme argument, med den samme moralske pointe, med den samme timing og med det samme slogan? Dette slogan er ‘Drop Kopierne, Bevar Originalerne’. Er der virkeligt ikke en eneste person involveret med RettighedsAlliancen, som kan se hvor ironisk det er at smide lige netop det slogan på de film?

7. ER DET EN DANSK FILM VI SNAKKER OM?

En sekvens der gentages i samtlige film er, at en af butikkens medarbejdere udtrykker sin begejstring for en dansk skuespiller og et af vedkommendes værker. Derefter er der 3 andre medarbejdere i butikken (det er altid 3, for alle ved at 3 er det mest originale tal), som med det samme insisterer på, at de skal have lavet kopier af filmen. Måske er det fordi jeg kommer i nogle underlige kredse, eller måske er det fordi at jeg ikke kommer i tilstrækkeligt underlige kredse, men jeg har svært ved at forestille mig nogen situation, hvor en offentlig erklæring om at jeg ejer en DVD med Paprika Steens seneste film medfører at 3 mennesker omkring mig (hver eneste person der hører erklæringen om min seneste DVD-erhvervelse) øjeblikkeligt insisterer på at få kopier af Paprika Steen-filmen. Lever den danske filmbranche virkeligt i den vrangforestilling, at samtlige mennesker ønsker kopier af de seneste værker fra Sofie Gråbøl, Nicholas Bro og Paprika Steen?

6. EN BLIND OG TANDLØS VERDEN

Er reklamens moralske budskab ikke at tage et øje for et øje, og en tand for en tand? Hvis du slår først, så slår jeg igen. Som Gandhi engang sagde ‘an eye for an eye makes the world go blind’. Det underliggende moralske budskab i filmene er helt hen i vejret. I det hele taget har filmbranchen ikke indtaget et moralsk højdedrag, som gør det muligt for dem at belære andre om etik. Ikke alene er den danske kulturbranche på bistandshjælp, der findes også utallige historier om udbyttelsen af ‘runnere’ (stik-i-rend-drenge), statister og andre arbejdere nederst i filmbranchens fødekæde. Nordisk Film reklamerer på deres hjemmeside om at statister arbejder ulønnet, men ‘får en gave som tak for hjælpen’ og desuden deltager alle statister i lodtrækningen om et rejsegavekort (jeg tager ikke pis på jer, det står her). Runnere arbejder ofte gratis. Hos Zentropa skal man arbejde gratis i 6 måneder for at blive optaget på deres ’småtte’-uddannelse. Vi snakker om folk der udfører uundværligt arbejde for filmbranchen. Hvis flmbranchen behandler vigtige medarbejdre på den måde, så skal filmbranchen ikke belærer andre om, hvordan de skal behandle filmbranchen.

5. DER PRÆDIKES TIL KORET

Hvor har RettighedsAlliancen så tænkt sig at fremvise de film? Hvor fremfører de deres budskab? Jo, det har de tænkt sig at gøre igennem ‘informationsmaterialer i CD- og DVD-butikker, trailers i biografer og på DVD’er’. Med andre ord, så vil de placere opfordringen til at respektere vores forældede copyright-lov alle de steder, hvor copyright-tilhængere søger kulturoplevelser. I biografen har man betalt penge til copyright-indehaverne. Når man køber en DVD har man betalt penge til copyright-indehaverne. Når man downloader en film eller kopierer den, så kopierer man ikke den fil hvor Søren Fauli spiller fornærmet over at en af hans fans vælger at dele de informationer hun har købt adgang til med hendes kollegaer. Det bør retfærdigvis siges, at RettighedsAlliancen også giver udtryk for at de vil sprede budskabet gennem banner-reklamer, jeg har bare endnu ikke set nogle af disse bannere. Så indtil videre prædikes der for koret.

4. VI HAR HØRT JER… ALLE HAR HØRT JER!!!

Det er et ofte gentaget argument, at fildeling er en form for tyveri. Det ses i de klassiske ‘Du ville ikke stjæle en bil… Du ville ikke stjæle en ukulele… Du ville ikke stjæle et baobab-træ… Hvorfor så stjæle en film?’-spots. De fleste fildelere anerkender ikke dette argument. Hvad gør RettighedsAlliancen så? De gentager argumentet med fornyet styrke, fornyet intensitet og måske endda fornyet tro på at denne gang trænger budskabet igennem. Men når nu fildelerne synes kollektivt at have afvist det argument, hvorfor så ikke prøve med nogle ORIGINALE argumenter, i stedet for bare at KOPIERE de samme gamle argumenter igen og igen? Det kunne være, at RettighedsAlliancen kunne trænge igennem, hvis de anlagde nye vinkler på debatten. Men det ikke særligt originale ‘fildeling er tyveri’-argument kommer de ingen vegne med, fordi…

3. FILDELING ER IKKE TYVERI

Fildeling er nemlig fildeling. Tyve omfordeler produkter som der er en begrænset mængde af, fildelere mangfoldiggør produkter så der bliver en potentielt ubegrænset mængde af produktet. Når man deler filer, så svarer det til at fortælle modtagerne hvilke koder som de skal skrive på deres hard drive for at skabe et bestemt kulturprodukt. Fildelerne laver altså selv deres kopier af produktet. I DKBO-filmenen så laver Fauli, Bro, Gråbøl etc. ikke deres egne kopier, men går ind i en butik, og begynder at tage ting ned af hylderne. Der er altså en væsensforskel på at stjæle en saltbøsse i en butik, og at manipulere sit hard drive i overensstemmelse med informationer som man selv har opsøgt. RettighedsAlliancen ønsker at bestemme hvilke oplysninger danske kulturforbrugere opsøger på internettet (eller køber på DVD), og hvordan de bruger disse oplysninger til at manipulere deres eget hard drive i deres private hjem. Det er så ekstremt et indgreb i privatlivets fred, at det kun kan retfærdiggøres i forbindelse med distributionen af pædofil porno eller lignende vederstyggeligheder.

2. FEJ FOR EGEN DØR FØRST

RettighedsAlliancens mål er ‘et dansk samfund, hvor ophavsrettigheder og dermed beslægtede rettigheder respekteres, og hvor brugerne betaler for den indsats, der ligger bag de kulturprodukter, der kommer på markedet.Det er klart, at for at nå dette mål, så skal fildeling stoppes. Det har RettighedsAlliancen så iværksat en kampagne for. Men for at nå målet om at brugerne betaler for kulturprodukterne, så skal vi også stoppe overførslen af penge fra skatteborgerne til kulturlivet. Sandheden er jo, at det i dag ikke er brugerne alene som finansierer kulturprodukterne, vi støtter filmbranchen gennem 50/50-ordninger, vi kaster 500 kroner i nakken på enhver der sætter sig ind i Det Kongelige Teater, vi uddanner skuespillere, musikere, kunstnere m.m. for skatteydernes penge, vi betaler ‘poll tax’ til Danmarks Radio. Heldigvis kan kulturbranchen allerede nu tage væsentlige skridt i retning mod et samfund hvor ‘brugerne betaler for den indsats der ligger bag de kulturprodukter der kommer på markedet’. Hvis kulturbranchen virkeligt mener det alvorligt, så kan de lade være med at søge om offentlig støtte til deres kulturprodukter. Men de mener det ikke alvorligt, det er bare en smart frase. Det er bestemt ikke den danske kulturbranches ønske at kultur skal være bruger-finansieret, og det er hyklerisk at påstå andet. Og hvis brugerne skal betale for produktet, hvem er så den væsentligste bruger? Hvem har haft mest sjov og fornøjelse af kulturproduktet? Det er forhåbentligt kunstneren selv, som er den første og mest entusiastiske bruger af kulturproduktet. Hvilket fører os til…

1. HVAD ER DER EGENTLIG GALT MED AT VÆRE EN FATTIGRØV?

Hvis man ser Martin Scorsese’s dokumentar-film om Bob Dylan og hans inspirations-kilder ‘No Direction Home’, så lærer man bl.a. Woody Guthrie at kende. Han var et kreativt menneske, han var også en fattigrøv til den dag han døde. Han var ellers en af de første amerikanske kunstnere, som tog copyright på hans kulturprodukter. I 1930′erne blev hans sang-tekster distribueret med følgende note nederst på siden: ‘This song is Copyrighted in U.S., under Seal of Copyright #154085, for a period of 28 years, and anybody caught singin it without our permission, will be mighty good friends of ours, cause we don’t give a darn. Publish it. Write it. Sing it. Swing to it. Yodel it. We wrote it, that’s all we wanted to do.’ Jeg kender meget lidt til Woody Guthrie, men jeg tror at han havde lidt den samme erkendelse, som jeg også har gjort mig; der er ikke noget galt med at være en fattigrøv. Selvfølgelig er det en lorte-situation at være i i Somalia, Indien eller Honduras, hvor sulten aldrig er langt væk for de fattigste folk. Men får man mad i maven, tøj på kroppen og lidt fri tid og frihed til at se lidt af verdenen, så er det ikke slemt at være en fattigrøv. Den erkendelse bliver det danske kulturliv nok nød til at tage til sig. Det er et enormt priveligium at få lov at arbejde kreativt, skabe film, skrive bøger, lave digte, spille skuespil, synge, jodle, wrestle, danse eller spille el-guitar foran et publikum. Hvis dit liv er så velsignet at du har mulighed for at optræde med det du elsker foran et pblikum, har du så virkeligt brug for en bugnende bankkonto for at være glad? Hvorfor kan kulturbranchen ikke bevæge sig derhen, hvor de gladeligt kan istemme sig Woody’s vise ord: ‘We wrote it, that’s all we wanted to do.’

Jeg får ikke penge for at skrive denne blog, ‘I wrote it, that’s all I wanted to do.’

Into The Wild

I gaar havde jeg fornoejelsen af at se filmen ‘Into The Wild’, som har faaet fantastiske anmeldelser i de amerikanske medier og af en af mine ‘kollegaer’ paa meditionscentret naer Onalaska. Jeg kan anbefale filmen, men med et par forbehold som jeg finder interessante nok til at dele med jer her.

Inden vi naar saa langt, og inden jeg naar til min spoiler-warning, saa kan jeg kort fortaelle at filmen handler om Christopher McCandless, som bortset fra et overflod af ambition og kompetencer virker som en amerikansk udgave af mit ungdommelige selv. I forlaengelse af hans college-eksamen foraerer han alle hans penge bort, sletter sin identitet og tager paa en fantastisk rejse igennem Nordamerika. Vi moeder ham foerst i Alaskas oedemark, og foelger saa hans rejse i flashback. Til min store overraskelse spiller Thure Lindhart og Signe Egholm Olsen vaesentlige roller i et disse flashbacks. Naar man gaar i biffen i U.S.A. forventer man ikke at se Thure Lindhart give den gas til MC Hammer som en af de mest uhaemmede turister nogensinde, men det er en fornoejelig sidehistorie som saetter Cristopher McCandless rejse i relief. Anyway, filmen er smuk (hey, den foregaar i vidt omfang i Alaska, hvordan kan den vaere andet?), skuespillernes staerke praestationer bidrager til en intens ’suspension of disbelief’ og instruktoeren Sean Penn er overordentligt solidarisk med sin hovedperson og formaar at taende vandrelysten i enhver der er disponeret for at leve ud af sin rygsaek. Men…

SPOILER

SPOILER

SPOILER

SPOILER

SPOILER

SPOILER

Christopher McCandless havde utilvsomt en fantastisk og veldokumenteret rejse gennem U.S.A., og den historie er vaerd at fortaelle igen og igen. Jack Kerouac fortalte den historie, jeg levede den samme historie paa de spanske landeveje i 90′erne, nu filmatiserer Sean Penn den historie. Fint nok og fair nok. Men historien bliver romantiseret i en grad, saa man til sidst i filmen, da Cristopher McCandless doer af sult i Alaskas oedemark sidder og taenker at her har Sean Penn svigtet sandheden om McCandless’ liv. Og ganske rigtigt en smule hurtig research paa internettet om McCandless veldokumenterede liv viser at hans doed var mindre romantisk og hans liv mere soergeligt end filmen giver udtryk for. To vaesentlige eksempler:

Film: I filmen portraetteres han som en kompetent mand der ender med at vaere haabloest fanget langt ude i oedemarken. Den baek han havde krydset om vinteren paa vej ud i oedemarken var om sommeren blevet en flod pga. smeltevandet fra Alaskas bjerge, og han kunne ikke komme fra sin base tilbage til civilisationen.

Fakta: McCandless doede af sult 50 kilometer fra civilisationen, det kraever altsaa en saerlig hoej grad af inkompetence. Den flod han mente afskar ham fra civilisationen havde en ‘handoperated tram’ kun 10 kilomter fra McCandless base. Men fordi han havde valgt at bevaege sig ud i oedemarken uden et kort (og i oevrigt uden passende udstyr, og med elendig research), saa endte han med at sulte ihjel. McCandless doede af sin egen dumhed.

Film: I filmen vises efter McCandless doed et skilt han har sat udenfor sin base, hvor der staar (frit efter min egen hukommelse); ‘To whoever finds me. Don’t mourn me. I had a happy life. Cristopher Johnson McCandless’.

Fakta: De elg-jaegere som fandt McCandless lig fandt ogsaa et skilt. Paa det skilt stod: ‘S.O.S. I need your help. I am injured, near death, and too weak to hike out of here. I am all alone, this is no joke. In the name of God, please remain to save me. I am out collecting berries close by and shall return this evening. Thank you, Chris McCandless. August?’ Unaegteligt et lidt anderledes budskab.

Egentlig har jeg ikke noget problem med at en instruktoer der tager 24 aars intenst levet liv og koger det ned til en spillefilm paa 2 timer tager sig visse kunstneriske friheder. Men tror Sean Penn virkeligt, at hans skildring af omstaendighederne ved McCandless doed er en bedre historie end det drama som var McCandless virkelige liv og doed?

Er ‘ung succesfuld mand fravaelger Harvard, rejser Amerika tyndt, har en masse spaendende eventyr, gaar aldrig paa kompromis og doer i den aand han havde levet’ en bedre historie end ‘ung succesfuld mand fravaelger Harvard, rejser Amerika tyndt, har en masse spaendende eventyr, gaar foerst paa kompromis da han desperat kaemper for at redde sit liv, men maa bittert erkende at det er for sent og han doer ensom, alene, en lille smule sindsyg (jf. bl.a. hans dagbog) og med stor fortrydelse i sit sind’.

Den foerste historie (som Sean Penn) valgte er maaske mere romantisk, og – lad der ikke vaere tvivl om at dette er min mening – det blev en fantastisk film. Men den anden historie (som er den ‘rigtige’ historie om McCandless) kunne sikkert ogsaa vaere blevet en fantastisk film, og den havde haft en ‘bedre’ morale:

For moralen i McCandless liv – som denne boheme ser den med al min begraensede viden, begraensede visdom og begraensede kommunikationsevner – er, at der ligger spaendende eventyr langs landevejene. Men hvis du forfoelger de landeveje i et forsoeg paa at komme vaek fra dig selv, saa ender du laengere ude end du kan bunde.

Da jeg var yngre tomlede jeg igennem Europa, men det var ikke nok. Jeg havnede i Goa, men det var ikke nok. Igennem sygdom tabte jeg mig, saa der til sidste kun sad 65 kilo paa min 193 centimeter hoeje krop, og jeg fortsatte videre. Jeg doede naer af den uhellige treenighed dehydration, udmattelse og en overdosis opiater, men andre hostelgaester fik mig bragt til et hospital i Chennai. Og kort efter startede jeg en anden rejse ‘into the wild’. Jeg stoppede op. Jeg stod stille. Jeg satte mig ned i en komfortabel position med et tyngdepunkt kun kort over gulvhoejde. Jeg lukkede oejnene, og kiggede indad. Og jeg blev siddende. Og hver dag saetter jeg mig ned en time hver morgen og en time hver aften med lukkede oejne, lavt tyngdepunkt og opmaerksomheden rettet indad. Og efter jeg begyndte at goere det, saa har jeg ikke laengere foelt behovet for at presse mine rejser laengere og laengere ud. Jeg har ikke laengere foelt behovet for at opsoege ekstremer og udfordre mig selv langt udover mine egne kompetencer. Ikke 10 vilde heste (men maaske 10 kompetente guides) kunne lokke mig ud i Alaskas oedemark. Og hvis McCandless havde haft den samme oplevelse jeg har haft (eller en tilsvarende modnende oplevelse, der er mange veje der foerer vaek fra det braendende Rom), saa havde han maaske siddet i dag og fortalt sine boern om et fantastisk eventyr han havde i sin ungdom, som sluttede da han aflyste sin Alaska-tur og vendte hjem til sin familie. Det havde saa til gengaeld vaeret en daarlig afslutning paa filmen, men mon ikke Cristopher McCandless og hans familie kunne leve med det…

Anyway: Into The Wild faar 5 stjerner ud af 5, hvis du har vandrelysten i blodet, og 4.5 stjerner ud af 5, hvis vandrelysten har fortrukket sig men staar som et kaert minde fra dine yngre dage. Se den, naar den kommer til Danmark.